Proyecto OrnitorrinK0
Noticia publicada el 2 de febrero de 2024
PROYECTO ORNITORRINCO “MEDIACIÓN-TRANSFORMACIÓN-EDUCACIÓN” DESDE LOS ESPACIOS ESCÉNICOS
Se trata de una iniciativa de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública de la que la Red de Teatros forma parte activamente, y que cuenta , con la colaboración de Pedagogías Invisibles. Este proyecto busca promover el desarrollo de la educación y la mediación en el campo de las artes escénicas.
“Ornitorrinco entiende las artes escénicas como espacio de creación y desarrollo de pensamiento crítico. Ornitorrinco va de resignificar la institución teatral abriendo vías de trabajo y diálogo con el contexto en el que están ubicadas.”
El objetivo general de ORNITORRINCO. “Mediación-Transformación-Educación” desde los espacios escénicos, es la formación, acompañamiento y asesoría a espacios escénicos asociados a La Red para que fomenten o implementen programas de educación y mediación en sus centros desde una perspectiva crítica y transformadora.
Dicha finalidad se concreta a través de los siguientes objetivos específicos:
- Incrementar el número de programas y proyectos educativos y de mediación con base crítica y transformadora en los espacios de AA.EE.
- Favorecer la figura profesional de la mediadora/or en los espacios de AA.EE.
- Formar a directores/as, programadores/as y otros agentes culturales en procesos de gestión, diseño e implementación de programas educativos y de mediación.
- Fomentar los programas de co-creación y colaboración entre el espacio escénico y sus comunidades próximas.
ORNITORRINK0 el proyecto de la Red Municipal de teatros:
El 23 de enero arrancó una nueva edición de este programa, la tercera. En su primera edición en 2021, la Red de teatros de Vitoria-Gasteiz, fue seleccionada para desarrollar este proyecto Piloto, junto a otros nueve espacios escénicos del Estado.
El proyecto se desarrolla en 3 fases:
FASE 01. FORMACIÓN Y DIAGNÓSTICO
FASE 02. DISEÑO DE PROTOTIPOS Y TESTEADO
FASE 03. EVALUACIÓN
En el caso de la Red Municipal de teatros, presentamos el proyecto OrnitorrinK0 (para jugar con el kilometro cero). El objetivo fundamental de nuestro proyecto, era hacer un diagnóstico para averiguar porque la infancia migrante no se acercaba a la programación escénica para las familias, y proponer algunas medidas sencillas.
Llevamos durante un año (junio 2021-2022) un trabajo de campo muy cercano con el CPI Samaniego de Vitoria - un centro escolar aliado, con una sensibilidad constatada hacia la cultura escénica- y su equipo tanto directivo, docente como no docente y con algunas familias, para detectar porqué no venían al teatro.
Tras un proceso de trabajo intenso y muy satisfactorio se llegó a la conclusión de que los motivos principales eran:
- El precio, al ser familias numerosas con pocos recursos no podían permitírselo
- El teatro les parece un lugar ajeno a ellos y ellas, les impone
- No recibían la información
- No sienten la cultura escénica como propia.
- Tras el diagnóstico se pusieron en marcha una serie de medidas, modestas como:
- Aplicar los descuentos para familias numerosas también en los espectáculos para la familia
- Establecer un sistema de comunicación específico y constante con este centro más allá de los contenidos de programación, haciendo visitas y talleres de sensibilización.
- Organizar encuentros, visitas con otros centros o colectivos vulnerables para que vean que el teatro es de todos y todas.
Son pequeños pasos y medidas, pero sobre todo, lo que nos ha devuelto este proyecto Ornitorrink0 es una transformación de nuestra mentalidad, a nivel de ver la importancia y necesidad de hacer de la cultura algo accesible para toda la ciudadanía y aprovechar su potencial transformador.
Nos ha hecho ver en particular la importancia de generar una vinculación férrea con éste y otros centros escolares de la ciudad y otros colectivos minorizados. Ahora vemos la necesidad clara de reivindicar y tratar de normalizar los contenidos inclusivos y la accesibilidad en nuestras prácticas culturales.
Ornitorrink0, ha transformado nuestro concepto de vincularnos al contexto social de la ciudad, nos interesa que los espectáculos que ofrecemos lleguen a todos los colectivos, y tengan en cuenta de manera especial a colectivos vulnerables o personas con otras capacidades.
En qué se nota esta transformación:
En este sentido hemos incorporado acciones de mediación de forma normalizada para todos nuestros espectáculos con asociaciones de la ciudad y otros centros escolares.
Hemos desarrollado talleres de danza participativa para personas con discapacidad (ancianas, síndrome de down, baja visión y otras capacidades) a través del programa Atalak 2.0.
Tratamos de ofrecer cada vez más espectáculos que tengan en su equipo artístico personas con discapacidad o que estén protagonizados por colectivos vulnerables.
Hemos empezado a ofrecer funciones accesibles para personas sordas y con baja visión.
Tenemos claro que la cultura es para todas y todos y es un mecanismo de inclusión y normalización potentísimo.
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